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    在现在的互联网时代,如果你想了解更多的缩混方面的知识信息,可以说易如反掌,我们可以了解到很多关于从科学技术方面的知识,到精确地处理方法.

    诚然,我们得到了许多非常有用的信息,但却并不知道该怎么把这些东西用到实处,我们需要找一些经验丰富的专业人士,来以他们的专业视角来看待关于缩混处理.你在这里读到的所有东西都是从他们口中的直接阐述,你可以从这些最棒的商业录音师那里学到关于一些非常实用的技巧和处理方法,然后学以致用.

    在这方面,我们特意寻找许多专业人士来为我们进行专业讲解.当我们问道Joe Chiccarelli是如何得到结实、洪亮的混音效果时,他解释道:"在我缩混具有冲击力的摇滚乐或电子乐时,得到好的、洪亮的混音效果,是非常重要的.另外,要根据歌曲进行个别的修饰.在摇滚乐中,你要时刻保持注意力,让整首歌都保持在一个非常洪亮的声响效果中.为了做到这一点,我分别使用了Chandler、Urei和Daking Audio压缩器来对工程文件中的个别音轨分别做出压缩处理.我把这些压缩效果器使用在鼓、人声、贝司甚至有些吉他部分,以得到音墙般的效果.我有时会在单一乐器轨用到多重压缩."

    在更多缩混电子合成音乐的时候,Drum & Bass界的老炮Sigma则有他自己的方式让音乐变得更加宏大:"一般来说,我们选择用来制作音乐的,是那些本身就带有很大音量的音色.某些合成器音色不需要失真就可以让声音变大,它们一般在2-7kHz的频率范围就产生了失真或均衡变化.我们力图避免用太多的压缩器,我们经常在缩混时用到Sonnox Inflator,它会像一个砖墙式的限制器那样工作.这是我们能用到的声音最纯净的音墙式的声音效果."

    鉴于Machine多种类型的工作背景,他在处理声音方面也有非常独到的见解:"你能做很多改进,但声音总是听起来不够好.比如,再次放大吉他信号,或用采样给鼓轨进行加层处理.除此之外,如果说还有什么是更需要进一步关注的,那通常应该是鼓轨了,简单来说,是因为你要在一件乐器上调节10到16个音轨.要调节好所有鼓轨部件的声音,调节好它们的相互作用是非常重要的.对我来说,我一直都在努力提升自己这方面的技术.我更偏向于录制真鼓,来让它们更适合于歌曲的应用."

    我们又问了他关于某些风格音乐的缩混建议,他说道:"总的来说,较重的音乐是在中频上的博弈.失真吉他、贝司、军鼓和人声都是声音处理的关键,这些都是经常要用到的中频乐器. Hip-Hop和一般的流行乐都会有更大的频率空间.我们要将精力集中注意到频率空间的安排和对动态的控制."

    另一方面则是来自顶级缩混工程师Vincent Di Pasquale.我们询问他一些关于在缩混Remix音乐时的一些方法,他答道:"由于大多数的Remix音乐是针对一些俱乐部里进行播放使用的,那么搞好底鼓和贝司之间的关系是最重要的.在俱乐部中播放的音乐更倾向于需要大量的低频,需要更具冲击力而不松懈的低频.通常我会先确定好低频乐器,比如底鼓、贝司以及一些低音合成器的设置准确.同时,在歌曲中的一些间歇部分,我还会保留很大的动态空间.一旦整个缩混作品安排妥当,我会在总线输出上做一些增益提升.另一个对我来说也非常重要的地方则是高频,像一些踩镲、人声所处的频段.我更倾向于让它们在整个缩混工程中比制作普通标准的流行歌曲或电台歌曲要更明亮一些.这是因为在绝大多数俱乐部的环境下,里面会有很多人,人多了则会吸收掉一部分高频的声音,从而让高频部分的声音丧失一部分.让声音高频听起来更亮一些将会在这样的环境下听上去更好些.我通常会在每轨上单独使用均衡器,同时在总线输出时也会使用,在大约7到10kHz的地方缩小做一个图形较为'锋利'的信号提升.当然,每个缩混作品都是不同的,不过这些都是我经常要做的点."

    这些顶级音频工程师们拥有多种多样的专业音频设备,那么我们很想知道,他们到底是如何看待硬件和软件的呢?Joe Chiccarelli告诉我们:"我要说,我有大约60%的工作项目都是使用一台模拟电路的调音台进行缩混的.然而,尽管使用硬件调音台缩混,我还是有大量的工作要在软件中去完成的.比如,也许要对音频进行分组,或使用均衡、压缩和一些效果插件.我最近比较喜欢的工具是UAD Satellite,它成为了我的音频处理工作站.我喜欢在人声轨上尝试各种不同类型的混响或延迟.当你得到音墙般的吉他音色和宏大的鼓音色时,要将摇滚主唱的音轨合理地放到歌曲里是很困难的.我经常会使用一系列的硬件压缩效果器来对它进行压缩.但有时也会在Pro Tools里的主唱或合唱轨上挂一些压缩效果插件.这样做有时会给我很大的帮助,我有时也真的会希望有的人声能够从整个音乐中突出来."

    Steve Mac两个方面都比较喜欢,他先用硬件处理好声音,然后将它们重新录入数字音频工作站.软件均衡器可以用来做进一步的修整,而在他的数字音频工作站里,均衡和压缩都是各自分别进行处理的.在硬件方面,他表示:"我用Neve 1084来处理所有音频的均衡.但我同时也喜欢Pultec的均衡.我会在鼓轨上使用API 550a,和一台GML 8220作为外部均衡.压缩方面我使用了Urei 1178和1176.它们可以说是行业标准了,这是因为它们的声音非常棒,是我用过的最棒的压缩器.我还使用DBX 160,它在压缩底鼓、军鼓和贝司方面很不错,Teletronix LA-2A可以用于压缩人声.最后我会在总输出上挂上一个SSL."

    Steve和Philip Tan都是UAD插件的粉丝,它可以为数字化的音频带来模拟电路效果的音染.他解释道:"即使是它们的预置音色,每一个模拟出来的音色都能给你不同的感受.比如,1176的声音听起来与Neve或API不同.这也是你要选择什么东西才能在某些情况下发挥出最好的水平的原因.过去的一些年里,我也用过许多其它的插件来专门做这种效果,像DUY、Crane Song和Avid的HEAT都不错.另一个插件是Slate Digital的VCC调音台模拟器,它也可以提供非常不错的音染效果.即使是把Drive档关到0,它的模拟效果也能够带给你不同的感觉."

    Vincent Di Pasquale则站在另一面,他试图尽可能地让所有的东西都用软件进行处理,即使是最初的混音.他说:"我仍然保有一些像Nord Lead 2和Moog Little Phatty这样的外部音源合成器硬件,我同时也尝试录制大量的吉他音轨,这会让我得到一些模拟电路音色的成分.使用我的模拟电路音频信号链会得到更多的音色特点.同样在总体的立体声缩混时,我可以在我的数字工作站外,通过我的模拟电路音频链进行调试,然后再将音频以一种漂亮、温暖、带有一些模拟电路色彩的音色录回电脑中去.我的信号链由SSL前置放大器和一个带有Expounder立体声均衡及少量模拟压缩效果器的总调音台组成.不过现在,你可以把更多的设备放进电脑里,你可以在电脑里找到前置放大器、压缩器和模拟调音台模拟器,并且价格低廉.这是可以让你的声音变得与众不同的好方法哟."

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