在坛子里面,对于音箱大家关心的话题通常是各种技术,比如电学声学方面的话题,今天我来谈谈音箱造型设计的话题,也为大家打开另一面窗户。

我不是设计专业、也不是美术专业,我是凭着自己的兴趣来写这个的,其实网上的资料也是很散乱的,我就把自己的近段日子收集的资料和感受分享给大家。希望对大家自己设计制作音箱有一些帮助。

音箱设计的来源

过去的100年前,物品大多是由工匠小批量制造,也谈不上什么设计,直到工业革命后,大批量机器生产后,为满足更多人的要求,设计这个词语才逐渐浮出水面。

现在人们对于物品的要求不仅是功能层面的,外观是人与物品沟通的桥梁。再好听的音箱,如果外观与人们的审美格格不入,相信也不会受到欢迎。我试着从历史、设计风格、文化来谈谈音箱的造型设计。

第一篇 音箱设计的历史

20世纪30年代 最早期的音箱(建筑与音箱)

电动式扬声器(喇叭)是上个世纪20年代发明的,音箱也是随着扬声器发明慢慢走近生活。音箱作为一个新出现的事物,没有以前的依据可以参考,所以人们从建筑、家具上得到设计的灵感。

参考哥特式建筑对称、中间高两侧低以及顶部的拱券造型,加以简化,形成了这样的音箱造型。

左图为著名的法国凯旋门,右侧的音箱在造型上对其加以借鉴。

那时候还是遗留着手工工匠的遗风,任何器物都讲究装饰,这些音箱(收音机)是和传统一脉相承的。

20世纪40-50年代 家具式的音箱

音箱开始成为家具的一部分,在JBL这类大型音箱上发挥到了极致。

20世纪60年代

音箱作为电器的属性明确了,逐渐简化掉与功能上没有关系的复杂装饰。

框架式构造的音箱音箱有一个突出的边框是很长时间内的主流设计。

电声技术在接下来的30多年得到了突飞猛进的发展,我们目前的电声理论在70年代就已经完整形成。在这段时间,音箱的技术不断提高,但外形基本上以方正的框架式为主,同时没有太多的装饰。

方正的框架构造,制作工艺相对简单,适合大批量生产,实际上当时更重视的是声音而不是外观装饰性,70年代以前的音箱以简约造型为主。

工业年代的音箱设计

工业大发展,音箱同时也就随了这个风潮,像机器一般,有分明的棱角、用金属色突出喇叭边框。下面的造型就那个工业时代的代表:

作为主流造型,一直持续到80年代。

前卫的极简设计

20世纪70年代音响技术十分成熟了,同时外观艺术设计得到重视。人们不再满足于千篇一律,开始有了个性化追求,当时出现了不少前卫设计,有些设计在今天看起来依然很潮。

发烧风在中国20世纪90年代至今

中国发烧风最盛行的年代,音响大量进入家庭,好多这里的朋友也是从这个时候开始发烧的,最经典的最成熟的音箱造型在这个时候形成了,至今这样木质感很重的造型依然是主流。

一些90年代国产音箱,造型中规中矩。

21世纪 发烧潮逐渐退去,各种流线、动态、结构化设计的理念融入到音响

各种音箱的用户定位十分明显,大大小小,形形色色的音箱出现在市场上,当然,这个时候对于外形的重视是空前的,有浮夸的、复古的、前卫的......在市场上,外形的卖点超过了对于声音的需求。

对于音箱的用户需求,也逐渐细分出电脑多媒体箱、AV家庭影院、HIFI欣赏箱、专业音箱等等,同时也细分出各种档次,从几十元到几十万。穷有穷的乐,富人可以玩奢侈品音箱,这是一个个性化的时代。

下篇预告:时间都是相对的,我们在过去的历史中找到未来的趋势。对怀旧情感进行重新解读。怀旧赋予当前流行趋势更典雅的风格,不显得夸张,过去与未来被混合出一种优雅、庄重、低调的品味。【点击阅读:历代音箱设计风格解析】